如今已经是2022年了，在紫砂历史的长河中，从五十年代到九十年代之间，我们应该称之为近现代紫砂。期间紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期。壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。几何形壶（包括圆器、方器）、自然形壶（又称花货）、筋纹壶及小型壶、水平壶等四种类型都有产出，色泽包括红泥、紫泥、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、篆刻及金银丝镶嵌等新工艺。
现代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善作雕塑装饰壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真的花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著与时。他们除了精心创作外，还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一传统工艺后继有人。
1955年10月成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，被迫改行的老艺人都归了队，并开始招收青年艺徒，生产很快得到恢复发展。1958年10月成立宜兴紫砂工艺厂，并开办紫砂中学，同时选派优秀青年到中央工艺美术学院、南京艺术学院深造，成为紫砂行业的专门人才。
六十年代“文革”期间，紫砂壶也列入封资修，除少量供外贸出口品种外，主要生产日用陶和工业陶，以维持生计。壶底款仅钤“中国宜兴”印章。但“文革壶”却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正，制作技水准亦高，且有名人名作。
七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室，由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计。此时，传统名作得以肯定，如顾景舟的僧帽壶、井栏壶、提璧壶，汪寅仙的菱花提梁壶，朱可心的咏梅壶，蒋蓉的白藕酒具等。
1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办“陶瓷美术设计班”，挑选最优秀名工参加学习，有徐汉棠、汪寅仙、何道洪、谭泉海、鲍志强等，逐渐形成一代名手，成为行业带头人。1979年和1983年，宜兴紫砂陶器和高级紫砂茶具荣获国家银质奖和金质奖。1979年，朱可心、顾景舟、蒋蓉、高海庚等十九人被江苏人民政府授予“工艺师”职称。1988年，顾景舟经国家轻工部批准，授予“中国工艺美术大师”称号，并崇为“壶艺泰斗”而饮誉海内外。
紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各有所长，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外各阶层人士的向往和倾心。
